Inspirées par la tradition picturale et photographique des vanités, les œuvres de Dimitri Roubichou questionnent la fragilité de l’existence humaine, sa brièveté, et la précieuse intensité qui en découle. Les vanités deviennent ainsi un fil conducteur, une manière de célébrer l’éphémère tout en le transcendant.

Végétal, minéral, nu

«Dimitri Roubichou est un artiste nantais dont les sujets de prédilection sont les règnes végétal et minéral, ainsi que le nu. Comme le suggèrent d’emblée les cadres des œuvres de dimensions plutôt modestes, l’artiste porte un regard discret et intimiste sur des fleurs, ou des détails d’anatomie féminine, en noir et blanc ou en couleur.

Sujets rebattus dira-t-on… sauf que Dimitri Roubichou ici capte moins diverses fleurs ou chevelures que leur efflorescence; là, il s’agit moins d’une main ou d’un torse entre autres, que l’affleurement à leurs surfaces respectives de plis très ténus. De sorte qu’une même sensualité émane de sujets qui, de prime abord, paraissent hétérogènes. Le sujet des photographies est donc moins tel ou tel objet que leur tessiture et leur ténuité, puisque telle tulipe par exemple peut évoquer un morceau d’étoffe soyeuse.

C’est que l’artiste vise moins à les décrire qu’à les effleurer de son regard. Enfin, il n’y a pas jusqu’aux cadres généralement carrés et noirs, ni jusqu’aux fonds sombres sur lesquels se détachent ces sujets, qui ne convertissent chacun des clichés en un bijou diaphane, bidimensionnel et impalpable.»

Ouest France 18/03/2022