Les photographies de Laurence Biaggi dés-orientent le regard à partir de ce que l’esquisse formée par des lignes géométriques et d’une palette chromatique souligne de manière sensible et spectrale, la matérialité de l’élément capturé : sable, mer, roche, rempart, tissu, figure humaine, animale ou végétale. Tout transparaît dans un décor céleste.

Ce travail photographique se caractérise par l’absence de superflu et influence un état de conscience interstitiel. Un entre-là. Dedans/dehors, sommeil/éveil, aube/crépuscule. La construction des images se déploie en une variation d’atmosphères oniriques, toutes d’une beauté non conventionnelle et sensorielle. Elles sont des instants dans l’espace où la contemplation et la simplicité forment un tout.

Laurence Biaggi réalise une série très personnelle qui se décline en séquences quasi cinématographiques dans lesquelles règne un ordonnancement, comme une règle de composition, imposant l’équilibre du cadre. Où en filigrane, faisant de son objet conducteur, la matière du monde, la photographe insuffle une réflexion sur la perception de la réalité.

Laurence Biaggi suggère une interprétation de ses images, sans jamais l’imposer. Son approche est essentiellement sensible, concentrée sur de multiples et subtiles variations de la lumière et de la couleur, dont les vibrations sont révélées par des moyens fondamentalement photographiques. Ses compositions tendent vers l’épure, n'en retiennent que l’essentiel. L’artiste prend ses distances avec le réel et les lieux qu’elle photographie, bien qu'ils soient toujours très signifiants à ses yeux.

Le travail de Laurence Biaggi replace l'individu à l'échelle du monde qui l'entoure. Il évoque avec force l'unicité du lien qui existe entre chaque homme et son environnement. Émue par l'universalité du quotidien et sa simplicité, elle donne corps à l'heureuse solitude des êtres face aux grands espaces.